新闻有观点丨本周人物：自在创作为贵 衣钵相传亦真

央广网北京8月26日消息（总台记者杨昶 张国亮）据中央广播电视总台中国之声《新闻有观点》报道，演出不到半年，新国风·环境式越剧《新龙门客栈》的热度已经“出圈”，在各大社交平台成了热门剧目，票务网站评分高达9.8，上座率也从80%上涨到100%，甚至“一票难求”。“小客栈你真的火了”成了这段时间戏迷、粉丝最常念叨的话，而“新瓶装老酒，好看又好喝”则是不少网友认同的剧评。

本期中央广播电视总台中国之声《新闻有观点》对话《新龙门客栈》“95后”编剧孙钰熙，聊聊越剧守正创新的出圈之路。

(资料图片仅供参考)

剧照（央广网发 受访者供图）

“能让自己开心到，也就能让观众开心到”

记者：《新龙门客栈》出圈的过程是怎样的？

孙钰熙：说实话我自己还是挺意外的，但的确也非常高兴。有几个大V开始转发的时候，大家都很兴奋，但是谁都不敢多问多说。我记得当时B组主演陈丽君发了我一条信息，就是拍她转圈的视频有好几万点击量。当时我就回复：陈老师，你火了。然后陈丽君回复我说不是我火了，是我们的戏，是女子越剧火了。接着她发了几个哭泣的表情，说太开心了，感觉大家一直以来辛苦都没有白费。当时我挺感动的，因为我觉得我们要坚持做一件事情，就是种下一颗种子并且等它开花，过程并不容易。

剧场留言板上的观众留言（央广网发 受访者供图）

记者：《新龙门客栈》现在成了年轻人的社交货币，这是你在创造剧本时精心设计的结果吗？在某种程度上有没有一点迎合的成分？

孙钰熙：剧本创作的时候肯定都会有设计，但也就是常规设计。可能因为我自己是“95后”的，所以就想着自己喜欢什么就行，能让自己开心到，也就能让观众开心到。我觉得迎合是做不到的，我自己也是一天一个样。

记者：《新龙门客栈》玩了许多非常有时代性的东西，符合当代年轻人的审美和观影习惯，在它出圈的过程中，传统越剧本身有着怎样的意义或者价值？

孙钰熙：首先，越剧剧种跟别的剧种不一样，到现在才有100多年的历史。之后虽然融合了很多新的东西，但是里面还是有剧种发展的脉络，越剧本身就是非常善于学习、善于革新的剧种，因为本身就是通过这样发展起来的。

记者：在本剧年轻的主创团队当中，你是最年轻的，但是又掌握着这一剧之本，这是一种什么感觉？

孙钰熙：我一直不认为自己是个编剧，因为在我认知里面，我觉得编剧是像田汉、曹禺以及电影《新龙门客栈》的原创编剧那样的人，他们赋予戏剧生命力，让人类的想象凝成灵魂，然后用文学去塑造鲜活的人物。我们这个故事里面的人物是何冀平老师塑造的，我只是比较喜欢玩，和大家一起制作出比较有意思的、能带来快乐的东西。虽然剧本是一剧之本，但是我认为今天在完成戏剧创作的时候，主创之间的协作、尊重，以及主创团队与观众之间的交流，都会比我个人的文字表达更加重要，所以我的工作定位是主要负责给演员、主创以及观众提供一些可以激发其想象力和快乐的素材。

孙钰熙（左）与何冀平老师合影（央广网发 受访者供图）

“不管发生什么，都不放弃文学”

记者：你是怎么进入越剧编剧领域的？

孙钰熙：我的确有渊源，因为我的外婆和我的妈妈都是越剧演员，我自己也是坐科，是学小生的。我小时候也没想过要去学戏，学戏的主要原因是我读书的时候特别讨厌作业。虽然成绩还可以，但除了作文，别的作业本跟我都只有一面之缘。去戏校那年我是14岁，我妈临行前嘱咐我说，其他事情都相信我会做好，但要记住一点，就是不管发生什么，不要放弃文学。

后来进入编剧行业，是有不幸和幸运的成分。不幸是因为我在17岁那年突然知道我的身体状况不允许我再当演员，不得不另谋出路。当时我郁闷的时候，就想起妈妈临行前跟我说的那句话，就想我是不是可以做编剧。幸运的是，在转行的路上遇到了很多和蔼可亲又德高望重的老师，是他们给了我信心和勇气，让我能够坚持走这条路。

孙钰熙的外婆孙中秋（央广网发 受访者供图）

记者：你经历过比较艰难的时刻吗？

孙钰熙：我觉得现在就很艰难。因为时代在进步，有些东西就是时代的产物，每个时代的信息传播方式不一样。以前越剧是一种大众传媒，具有媒体功能。但今天如果媒体不报道，人们都不知道我们在哪里演出。

记者：未来你还会继续坚持越剧剧本的创作吗？还是会写影视剧之类的？

孙钰熙：我喜欢文学，或者语言，所以经常会琢磨不同的词语在不同的观念的人的脑子里面，会形成什么样的反应。我很早就明白人生有限，所以不太喜欢给自己设限，我会非常坚守和珍惜自身的能力，但是不会说一定要达成什么，对我来说就是珍惜当下的每一份机缘，只要缘分到了，大家开心，我觉得都是可以的。

“创作不能胆小，但要谨慎”

记者：《新龙门客栈》的影视作品被“80后”“90后”的很多人奉为童年回忆，甚至经典台词都能全背下来，而且本身你又是要在传统戏剧的框架里去创作，在创作的过程会不会有点束手束脚？

孙钰熙：德高望重的老师们赋予了我们非常大的创作的空间和自由，尤其是在传统戏剧的领域，自由创新还是比较困难的，因为它会有很多应该要坚持的东西。其实刚开始的时候，我自己在创作上也会有一点胆小，这种胆小和谨慎是有区别的。谨慎其实是一种创作态度，是从作品出发的创作态度，但是胆小是为了保护自身的安全。我觉得要谨慎，比如要把剧种的脉络和特性等梳理清楚。

《新龙门客栈》剧照（央广网发 受访者供图）

记者：摸索到出圈的路径了吗？或者《新龙门客栈》的这种现象还能再现吗？

孙钰熙：对越剧来说，肯定是能找到一些路径，我们也有很多经验可以总结，然后就可以去无限地接近，也许不能说打造出“爆款”，但起码观众们会很开心。但是，对传统戏剧的大类来说，我特别害怕大家都去复制某种模式，因为这个出圈路径必须从自身剧种的特性出发。今天这个戏可以加进脱口秀，去玩更多的跨界，因为是越剧剧种，它的底子薄，但是如果昆曲也用脱口秀去逗观众，就变成另一个门类的东西。关键是必须保持自身剧种的基因和脉络。

主创合影（央广网发 受访者供图）

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